«hautnah»

11. Dezember 2025

Одежда как воплощенный текст

Проект исследует одежду как пространство опыта, язык тела и медиум трансформации.


Здесь одежда перестаёт быть вещью — она становится процессом, в котором проявляется человек: его способ чувствовать, двигаться, выбирать форму, входить в контакт с собой и с другими.


Проект строится на перекрёстии трёх направлений:

телесные практики (движение, дыхание, внимание)

работа с тканью, фактурой и формой

перформативное исследование идентичности через движение


Это не мода и не театр в классическом смысле.

Это — способ увидеть, как внутреннее становится видимым, а видимое — переживаемым.


Исходные принципы

Основная идея проста: Человек проявляет себя через форму. Форма проявляет человека через движение.


Одежда работает как сенсорный инструмент, который:

активирует внимание к телу,

открывает путь к внутренним состояниям,

запускает трансформацию через действие, а не через мысленное размышление.


В проекте мы исследуем:

как ткань влияет на движение, темперамент и присутствие человека;

как цвет и форма меняют поведение и динамику тела;

как человек может «родить» образ, не играя роль, а вырастая из собственного опыта.


Перформативный язык

Работа строится на четырёх элементах:

Ткань как партнёр

Ткань — не материал.

Это живая среда, которая: сопротивляется, поддерживает, провоцирует, ведёт, открывает жест.

С ней можно взаимодействовать так же, как с другим телом.


Движение как способ мыслить

Тело мыслит через: медленность, вес, сопротивление, паузы, микрожесты, раскрытие формы.

Перформанс рождается не из заранее заданной хореографии, а из исследовательского движения.


Форма как событие

Форма возникает не как костюм, а как результат: контакта, давления, сборки, драпировки, распада, преображения.

Человек создаёт форму на себе — и в этом процессе проявляет своё состояние.


Присутствие

Главный материал — не ткань и не движение, а качество присутствия.

Мы работаем с вопросами:

Что происходит с человеком, когда он «входит» в форму?

Как меняется его состояние?

Как форма может освободить внутреннее?

Как движение становится способом говорить?


Формат работы

Проект имеет три возможных формы, которые могут существовать отдельно или объединяться:


Перформативная лаборатория

Это пространство исследования.

Задача — не показать результат, а найти язык взаимодействия с тканью и формой.


Этапы лаборатории:

настройка внимания

тактильные упражнения с тканью

работа с внутренними импульсами движения

исследование формы на теле

микросцены (короткие перформативные действия)

коллективная рефлексия


Лаборатория создаёт основу для будущих перформансов.


Перформанс (солo или групповая работа)

Перформанс рождается как последовательность трансформаций:

Пустое тело — вход без образа

Контакт с тканью — сопротивление, ведение

Возникновение формы — складывание, распад, перетекание

Переход — момент, когда внутреннее меняет внешнее

Появление образа — не роли, а состояния

Исчезновение — освобождение формы, возвращение к себе


Зритель становится свидетелем процесса становления, а не наблюдателем результата.


Перформативный воркшоп для участников

Задача — дать людям возможность пережить опыт самостоятельно.

Структура:

телесная настройка

работа с тканью (вес, поток, сопротивление)

исследование собственной формы

создание мини-перформативного действия

наблюдение друг за другом

обсуждение того, что проявилось


Этот формат подходит как для артистов, так и для людей без опыта.


Для кого этот проект

Проект открыт для:

перформеров

актёров и танцовщиков

художников, работающих с телом или материалами

дизайнеров одежды

арт терапевтов

участников без опыта, но с интересом к телесности и творчеству


Важно одно: готовность исследовать, а не играть.

Мы не создаём спектакль.

Мы изучаем процесс появления человека через форму.


Цель проекта

Цель — создать пространство, где человек может:

ощутить себя не глазами общества, а через собственное движение

вернуть связь с телом

увидеть, как образ рождается из внутреннего

прожить трансформацию как творческий процесс

исследовать индивидуальную эстетику через действие


На уровне искусства проект формирует новый перформативный язык, соединяющий:

телесность

текстиль

движение

идентичностные исследования

культурный код


На уровне человека — открывает путь к возвращению к себе, к ясности, к внутреннему авторству, развитие эмоционального, телесного и эстетического интеллекта.


Что мы создаём

В долгосрочной перспективе проект формирует:

серию перформансов

лаборатории для артистов

воркшопы для разных аудиторий

визуальный архив

теоретическую рамку (embodied fashion ontology)

пространство для междисциплинарных практик


8. August 2025
Kleidung prägt nicht nur den Blick der Anderen. Sie wandelt unser Denken, Empfinden, unsere Bewegung. Für IN DIVID ist das die Schwelle — der Anfang einer Erkundung, wie Identität im Stoff Gestalt annimmt. Das bekleidete Bewusstsein als Brücke Zwischen Körperwahrnehmung und Stoffgeschichte. Zwischen innerer Bewegung und kulturellem Gedächtnis. Zwischen dem, wie ich nach aussen wirke, und dem, wie ich mich selbst wahrnehme. Kleidung wird hier zum Werkzeug der Selbst-Erkenntnis. Nicht Mode. Nicht Funktion. Gelebtes Ich. Die Methode Kleidung als Medium zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Jede Linie, Form, Textur — ein Zugangscode zu Erinnerung, Körperempfinden und möglichem Sein. Enclothed Cognition durchzieht alles: Gesichtsanalyse. Formwahl. Farblehre. Bewegungsarbeit. Das Nähen selbst. Verwoben mit dem Begriff Woven Identity — die im Stoff verwobene Geschichte der eigenen Identität. DREI EBENEN DER ERFAHRUNG ERLEBEN — Was fühle ich, wenn ich das trage? → ART-Lab, Workshop, Körperpraxis VERSTEHEN — Was sagt das über mich aus? → Gesichtsanalyse, Tagebuch, Gespräch VERWANDELN — Wie möchte ich mich ausdrücken? → Nähen, Individualisierung, Stilwechsel Jeder Schritt führt zu Wirkung: nicht „Style als Mode“, sondern Kleidung als Denkform und Wahlhandlung. WARUM JETZT In Zeiten beschleunigten Konsums, brüchiger Rollenbilder und instabiler Identitäten bleibt Kleidung eines der letzten spürbaren Medien, durch das wir sagen können: „Hier bin ich – wirklich.“ Eine Alternative zu: automatischem Konsum entfremdeten Bildern standardisierten Ausdrucksformen Ein Weg zu einem ethisch und ästhetisch bewussten Leben. Einstiegspunkte Du kannst auf jeder Ebene beginnen: VERSTEHEN — lesen, betrachten, beobachten, erforschen SPÜREN — Farbe, Form, Textur, Proportion, Rhythmus PRAKTIZIEREN — Kurse, Workshops, partizipative Formate SCHAFFEN — Nähen nach Methode, selbst oder begleitet Das Projekt ist offen für Erkundung, Resonanz und Teilnahme. Teil einer Bewegung werden Als INDIVIDUUM — lebe deinen Weg, finde deine Form Als PRAKTIKER:IN — lerne die Methode, gib sie weiter Als PARTNER:IN — gestalte Räume gemeinsam mit uns Wir bauen ein Netzwerk in ganz Europa auf. Kontakt zur Teilnahme an info@individ.style Stimmen, die mich begleiten „Kleidung ist eine Verlängerung des Körpers, wie das Schreiben eine Verlängerung des Denkens.“ – Joseph Beuys „Kleidung ist keine Mode, sondern eine Handschrift. Sie ist weniger eine Form als vielmehr eine Möglichkeit, sich selbst im kulturellen Umfeld zu interpretieren.“ – Roland Barthes „Du sollst in deiner Form leben, als wäre sie dein Gebet.“ – (aus der Praxis)